DIE ART IM 35. JAHR
Eben noch haben sie noch die Dreißig gefeiert und schon hat ihnen die eilende Zeit fünf weitere Jahre auf den Buckel gepackt.
Die letzten beiden würden sie gerne streichen, denn von gut 40 geplanten Konzerten blieben nicht mal zwei Hände voll übrig.
Und trotzdem, passiert ist so einiges. Die wohl größte Überraschung präsentierte die Band am 12. [...] weiterlesen

DIE ART IM 35. JAHR
Eben noch haben sie noch die Dreißig gefeiert und schon hat ihnen die eilende Zeit fünf weitere Jahre auf den Buckel gepackt.
Die letzten beiden würden sie gerne streichen, denn von gut 40 geplanten Konzerten blieben nicht mal zwei Hände voll übrig.
Und trotzdem, passiert ist so einiges. Die wohl größte Überraschung präsentierte die Band am 12. Dezember 2020, als sie mit zwei Schlagzeugern ein Streaming-Konzert gaben. Ja, Die Art hat zwei Schlagzeuger, die sich die Trommelsöcke reichen und wechselweise die Band voranpeitschen. Nicht immer stehen sie gemeinsam auf der Bühne, das hebt sich die Band für ganz besondere Konzerte auf, welche im Frühjahr 2022 geplant sind.
Die Art gilt immer noch als eine der prägendsten Indie- und Post-Punk-Bands des Ostens, unverkennbar im Sound, welcher durch die Gründungsmitglieder Thomas Gumprecht (git.) und Makarios Oley (voc.) bestimmt wird. Bassist Conrad Hoffmann, der seit dem Jahr 2000 alle Wege und Umwege der Band mitgemacht hat, sorgt zusammen mit den Drummern Jens Halbauer und Apollo Muffler für die solide Basis, auf welcher sich die Klangteppiche ausbreiten können. Im Konzert treffen die wilden Songs der Anfangsjahre auf melodiös- wuchtige Neuschöpfungen, welche die Band zuletzt in ihrem Seven-Inch-Club veröffentlichte. Ein neues Album ist in Arbeit und soll, wenn alles gut geht, Ende 2022 erscheinen. Es wäre ihr 14. Studiowerk, auf welches sich Fans und Freunde der Band schon lange freuen.

… Infamis sind so ein Phänomen des Untergrunds. Kaum einer kennt die Band, doch die, die sie kennen, sind tief bewegt von der musikalischen Weite dieser Berliner Grossstadt Cowboys. Infamis-Musik ist eine Welt zwischen dem Soundtrack eines Spaghetti Westerns und der alptraumhaften Fahrt durch eine elende Metropole. Immer auf der eher dunklen, schweren, melancholischen Seite des Lebens. [...] weiterlesen

… Infamis sind so ein Phänomen des Untergrunds. Kaum einer kennt die Band, doch die, die sie kennen, sind tief bewegt von der musikalischen Weite dieser Berliner Grossstadt Cowboys. Infamis-Musik ist eine Welt zwischen dem Soundtrack eines Spaghetti Westerns und der alptraumhaften Fahrt durch eine elende Metropole. Immer auf der eher dunklen, schweren, melancholischen Seite des Lebens. Diese Band ist nichts für nebenher.
Infamis passt in kein Schema, keine Dudelfunkplaylisten, keine “Deutschland sucht den Superstar”-Landschaft. Doch eigentlich ist es genau das, was ich an dieser Band liebe. Das Anderssein, das Pfeifen auf Trends und Themen, auf Genres und Erwartungen. Infamis ist eine musikalische Welt für sich, die man sich einfach erschliessen muss.
Arndt Peltner/radio goethe/sf,us
„… Die Geschichte der Band Infamis ist lang, die Gegenwart dünn. Ihre Auftritte sind selten, ihr letztes Album ist von 2013, seitdem ein paar Singles, Vinyl only. Das hat Stil. Geadelt wurden sie von Wim Wenders,der ihr Album „Im Westen der Himmel“ auf sein Plattenlabel nahm und die filmische Dimension ihrer Musik ?noch offenbarer wurde. Diese urbanen Cowboys ziehen in Italo-Western-Manier ihre Pfade durchs Brandenburgische, durch Moore und von Weiden begrenzte Auen, entfalten geheimnisvolle Tiefe, wo andere nur Flächen sehen. Wir treffen auf Überlebende einer ostdeutsch geprägten Empörungspoesie, die mit Wucht und Unerbittlichkeit mahnt, wo andere schon aufgegeben haben. Das mag etwas aus der Zeit gefallen erscheinen, erinnert aber an den universellen Charakter des Rocks, dessen starke Stimmen nie vergessen werden. „ Christine Heise/Radio Eins
"Last night I felt like in the famous club scene of Wim Wenders' 1987 movie 'Wings of Desire' (Der Himmel über Berlin). But it was not Nick Cave on stage but Infamis and Wim was in the audience, dancing. This was way stronger, this was Sisyphos making music. An old but never discovered band, knowing they have to die and will be forgotten play for free. They are not giving in, fighting another last fight with a stone in their fists. … Don’t miss the next concert…“ Boris Eldagsen
Aktuell:
Infamis - Heimat und Verwesung - LP/CD: MOLOKO+ (PLUS 117) - digital/streaming: FUEGO
Infamis - Ballad Of Sadface / Hofgang - Wiedergang E/F - 7“ Single: Moloko+ (vinyl only)
Infamis - it helps me / Wiedergang C/D - 7“ Single: Moloko+ (vinyl only)

Kirchenamtliche Bekanntmachung!
KRIPPENSPIEL mit Olaf Schubert 2022
Erstmals OHNE Doppelhochzeit, dafür mit einer neuen Oma Maria. Aus Altersgründen wird ab sofort unsere beliebte Oma Maria abberufen, um Dienst als Äbtissin im Kloster Bad Obergurig zu tun. [...] weiterlesen

Kirchenamtliche Bekanntmachung!
KRIPPENSPIEL mit Olaf Schubert 2022
Erstmals OHNE Doppelhochzeit, dafür mit einer neuen Oma Maria. Aus Altersgründen wird ab sofort unsere beliebte Oma Maria abberufen, um Dienst als Äbtissin im Kloster Bad Obergurig zu tun. Sie steht somit nicht mehr auf der Bühne des Krippenspiels!
Ihre Rolle übernimmt nun die ebenfalls bekannte Oma Cordula Zwischenfisch der ebenso bekannten Band „Zärtlichkeiten mit Freunden“. Alle Freunde und Mitwirkenden des Krippenspiels wünschen den beiden Omen alles Gute bei ihren neuen Tätigkeiten.
Bühnenfassung: Olaf Schubert, Jochen Barkas, Cordula Zwischenfisch, Bert Stephan, Stephan Gräber
Der Gründe sind verschiedene, aber im Verlauf der Zeit wird man immer fündig. Es soll Menschen geben, die meinen dem Schöpfer ein Schnippchen schlagen zu können, in dem sie nicht frühstücken! Diesen rufe ich zu: Recht getan Mitbürger, denn die Mahlzeit, die da geheiligt sein soll vor Gott und den Menschen ist das Abendbrot! Schon höre ich die mahnenden Stimmen der Gesundjünger. Du sollst nicht speisen nach 18:00 Uhr.
Ja da hört sich doch alles auf! Hat sich Cäsar in seinem letzten Stündlein mit dem Dolch in der Brust gefragt, wie spät es ist?
Manche Menschen vergessen zu schnell, dass die Vergänglichkeit der anderen immer auch die eigene ist.
Nun hat sich die Schauspieltruppe „Kinkerlitzchen“, welche seit Jahr und Tag das Krippenspiel aufführt, daran gemacht, dem Schöpfer aufs Maul zu schauen. In dem sie sich listig hinter halbgewalkten Kostümen und Masken verbirgt und dabei, mittels schonungsloser Trivial Attacken, quasi den quijotischen Mühlen Wind zufächelt. Und siehe da! Sie drehen sich wieder. Die Mühlen des Frohsinns. Und mit dem Hoffnungsstrahl eines ersten Witzes, ergießt sich das wärmende Lachen in das dunkle Tal des Alltags und die Jünger des Herrn opfern reichlich auf dem Altar des Humors.
So soll es sein! Spricht der Herr, denn der Blödsinn ist in der Welt, weil ich ihn liebe!
Uta Mehl

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Erstmals OHNE Doppelhochzeit, dafür mit einer neuen Oma Maria. Aus Altersgründen wird ab sofort unsere beliebte Oma Maria abberufen, um Dienst als Äbtissin im Kloster Bad Obergurig zu tun. Sie steht somit nicht mehr auf der Bühne des Krippenspiels!
Ihre Rolle übernimmt nun die ebenfalls bekannte Oma Cordula Zwischenfisch der ebenso bekannten Band „Zärtlichkeiten mit Freunden“. Alle Freunde und Mitwirkenden des Krippenspiels wünschen den beiden Omen alles Gute bei ihren neuen Tätigkeiten.
Bühnenfassung: Olaf Schubert, Jochen Barkas, Cordula Zwischenfisch, Bert Stephan, Stephan Gräber
Der Gründe sind verschiedene, aber im Verlauf der Zeit wird man immer fündig. Es soll Menschen geben, die meinen dem Schöpfer ein Schnippchen schlagen zu können, in dem sie nicht frühstücken! Diesen rufe ich zu: Recht getan Mitbürger, denn die Mahlzeit, die da geheiligt sein soll vor Gott und den Menschen ist das Abendbrot! Schon höre ich die mahnenden Stimmen der Gesundjünger. Du sollst nicht speisen nach 18:00 Uhr.
Ja da hört sich doch alles auf! Hat sich Cäsar in seinem letzten Stündlein mit dem Dolch in der Brust gefragt, wie spät es ist?
Manche Menschen vergessen zu schnell, dass die Vergänglichkeit der anderen immer auch die eigene ist.
Nun hat sich die Schauspieltruppe „Kinkerlitzchen“, welche seit Jahr und Tag das Krippenspiel aufführt, daran gemacht, dem Schöpfer aufs Maul zu schauen. In dem sie sich listig hinter halbgewalkten Kostümen und Masken verbirgt und dabei, mittels schonungsloser Trivial Attacken, quasi den quijotischen Mühlen Wind zufächelt. Und siehe da! Sie drehen sich wieder. Die Mühlen des Frohsinns. Und mit dem Hoffnungsstrahl eines ersten Witzes, ergießt sich das wärmende Lachen in das dunkle Tal des Alltags und die Jünger des Herrn opfern reichlich auf dem Altar des Humors.
So soll es sein! Spricht der Herr, denn der Blödsinn ist in der Welt, weil ich ihn liebe!
Uta Mehl

Foto: Michael Schmidt
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Erstmals OHNE Doppelhochzeit, dafür mit einer neuen Oma Maria. Aus Altersgründen wird ab sofort unsere beliebte Oma Maria abberufen, um Dienst als Äbtissin im Kloster Bad Obergurig zu tun. [...] weiterlesen

Foto: Michael Schmidt
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Erstmals OHNE Doppelhochzeit, dafür mit einer neuen Oma Maria. Aus Altersgründen wird ab sofort unsere beliebte Oma Maria abberufen, um Dienst als Äbtissin im Kloster Bad Obergurig zu tun. Sie steht somit nicht mehr auf der Bühne des Krippenspiels!
Ihre Rolle übernimmt nun die ebenfalls bekannte Oma Cordula Zwischenfisch der ebenso bekannten Band „Zärtlichkeiten mit Freunden“. Alle Freunde und Mitwirkenden des Krippenspiels wünschen den beiden Omen alles Gute bei ihren neuen Tätigkeiten.
Bühnenfassung: Olaf Schubert, Jochen Barkas, Cordula Zwischenfisch, Bert Stephan, Stephan Gräber
Der Gründe sind verschiedene, aber im Verlauf der Zeit wird man immer fündig. Es soll Menschen geben, die meinen dem Schöpfer ein Schnippchen schlagen zu können, in dem sie nicht frühstücken! Diesen rufe ich zu: Recht getan Mitbürger, denn die Mahlzeit, die da geheiligt sein soll vor Gott und den Menschen ist das Abendbrot! Schon höre ich die mahnenden Stimmen der Gesundjünger. Du sollst nicht speisen nach 18:00 Uhr.
Ja da hört sich doch alles auf! Hat sich Cäsar in seinem letzten Stündlein mit dem Dolch in der Brust gefragt, wie spät es ist?
Manche Menschen vergessen zu schnell, dass die Vergänglichkeit der anderen immer auch die eigene ist.
Nun hat sich die Schauspieltruppe „Kinkerlitzchen“, welche seit Jahr und Tag das Krippenspiel aufführt, daran gemacht, dem Schöpfer aufs Maul zu schauen. In dem sie sich listig hinter halbgewalkten Kostümen und Masken verbirgt und dabei, mittels schonungsloser Trivial Attacken, quasi den quijotischen Mühlen Wind zufächelt. Und siehe da! Sie drehen sich wieder. Die Mühlen des Frohsinns. Und mit dem Hoffnungsstrahl eines ersten Witzes, ergießt sich das wärmende Lachen in das dunkle Tal des Alltags und die Jünger des Herrn opfern reichlich auf dem Altar des Humors.
So soll es sein! Spricht der Herr, denn der Blödsinn ist in der Welt, weil ich ihn liebe!
Uta Mehl

Foto: Michael Schmidt
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Erstmals OHNE Doppelhochzeit, dafür mit einer neuen Oma Maria. Aus Altersgründen wird ab sofort unsere beliebte Oma Maria abberufen, um Dienst als Äbtissin im Kloster Bad Obergurig zu tun. [...] weiterlesen

Foto: Michael Schmidt
Kirchenamtliche Bekanntmachung!
KRIPPENSPIEL mit Olaf Schubert 2022
Erstmals OHNE Doppelhochzeit, dafür mit einer neuen Oma Maria. Aus Altersgründen wird ab sofort unsere beliebte Oma Maria abberufen, um Dienst als Äbtissin im Kloster Bad Obergurig zu tun. Sie steht somit nicht mehr auf der Bühne des Krippenspiels!
Ihre Rolle übernimmt nun die ebenfalls bekannte Oma Cordula Zwischenfisch der ebenso bekannten Band „Zärtlichkeiten mit Freunden“. Alle Freunde und Mitwirkenden des Krippenspiels wünschen den beiden Omen alles Gute bei ihren neuen Tätigkeiten.
Bühnenfassung: Olaf Schubert, Jochen Barkas, Cordula Zwischenfisch, Bert Stephan, Stephan Gräber
Der Gründe sind verschiedene, aber im Verlauf der Zeit wird man immer fündig. Es soll Menschen geben, die meinen dem Schöpfer ein Schnippchen schlagen zu können, in dem sie nicht frühstücken! Diesen rufe ich zu: Recht getan Mitbürger, denn die Mahlzeit, die da geheiligt sein soll vor Gott und den Menschen ist das Abendbrot! Schon höre ich die mahnenden Stimmen der Gesundjünger. Du sollst nicht speisen nach 18:00 Uhr.
Ja da hört sich doch alles auf! Hat sich Cäsar in seinem letzten Stündlein mit dem Dolch in der Brust gefragt, wie spät es ist?
Manche Menschen vergessen zu schnell, dass die Vergänglichkeit der anderen immer auch die eigene ist.
Nun hat sich die Schauspieltruppe „Kinkerlitzchen“, welche seit Jahr und Tag das Krippenspiel aufführt, daran gemacht, dem Schöpfer aufs Maul zu schauen. In dem sie sich listig hinter halbgewalkten Kostümen und Masken verbirgt und dabei, mittels schonungsloser Trivial Attacken, quasi den quijotischen Mühlen Wind zufächelt. Und siehe da! Sie drehen sich wieder. Die Mühlen des Frohsinns. Und mit dem Hoffnungsstrahl eines ersten Witzes, ergießt sich das wärmende Lachen in das dunkle Tal des Alltags und die Jünger des Herrn opfern reichlich auf dem Altar des Humors.
So soll es sein! Spricht der Herr, denn der Blödsinn ist in der Welt, weil ich ihn liebe!
Uta Mehl

Foto: Michael Schmidt
Kirchenamtliche Bekanntmachung!
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Erstmals OHNE Doppelhochzeit, dafür mit einer neuen Oma Maria. Aus Altersgründen wird ab sofort unsere beliebte Oma Maria abberufen, um Dienst als Äbtissin im Kloster Bad Obergurig zu tun. [...] weiterlesen

Foto: Michael Schmidt
Kirchenamtliche Bekanntmachung!
KRIPPENSPIEL mit Olaf Schubert 2022
Erstmals OHNE Doppelhochzeit, dafür mit einer neuen Oma Maria. Aus Altersgründen wird ab sofort unsere beliebte Oma Maria abberufen, um Dienst als Äbtissin im Kloster Bad Obergurig zu tun. Sie steht somit nicht mehr auf der Bühne des Krippenspiels!
Ihre Rolle übernimmt nun die ebenfalls bekannte Oma Cordula Zwischenfisch der ebenso bekannten Band „Zärtlichkeiten mit Freunden“. Alle Freunde und Mitwirkenden des Krippenspiels wünschen den beiden Omen alles Gute bei ihren neuen Tätigkeiten.
Bühnenfassung: Olaf Schubert, Jochen Barkas, Cordula Zwischenfisch, Bert Stephan, Stephan Gräber
Der Gründe sind verschiedene, aber im Verlauf der Zeit wird man immer fündig. Es soll Menschen geben, die meinen dem Schöpfer ein Schnippchen schlagen zu können, in dem sie nicht frühstücken! Diesen rufe ich zu: Recht getan Mitbürger, denn die Mahlzeit, die da geheiligt sein soll vor Gott und den Menschen ist das Abendbrot! Schon höre ich die mahnenden Stimmen der Gesundjünger. Du sollst nicht speisen nach 18:00 Uhr.
Ja da hört sich doch alles auf! Hat sich Cäsar in seinem letzten Stündlein mit dem Dolch in der Brust gefragt, wie spät es ist?
Manche Menschen vergessen zu schnell, dass die Vergänglichkeit der anderen immer auch die eigene ist.
Nun hat sich die Schauspieltruppe „Kinkerlitzchen“, welche seit Jahr und Tag das Krippenspiel aufführt, daran gemacht, dem Schöpfer aufs Maul zu schauen. In dem sie sich listig hinter halbgewalkten Kostümen und Masken verbirgt und dabei, mittels schonungsloser Trivial Attacken, quasi den quijotischen Mühlen Wind zufächelt. Und siehe da! Sie drehen sich wieder. Die Mühlen des Frohsinns. Und mit dem Hoffnungsstrahl eines ersten Witzes, ergießt sich das wärmende Lachen in das dunkle Tal des Alltags und die Jünger des Herrn opfern reichlich auf dem Altar des Humors.
So soll es sein! Spricht der Herr, denn der Blödsinn ist in der Welt, weil ich ihn liebe!
Uta Mehl

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene.
Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. [...] weiterlesen

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene.
Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.
Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award): „Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas ́ rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“
„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“
Pressestimmen:
bluesnews.de schreibt: ... Das ist sehr gut gemacht und knallt gewaltig.
Blues Matters! (UK) schreibt: ... He possesses a fine Blues Voice ... Brilliant all round!
Rockblog.Bluesspot.com schreibt: ... Diese Band aus Kassel ist schlichtweg Weltklasse.
musikreviews.de schreibt: ... Die ADB darf nach diesem neuen und wiederum überzeugenden Album mit Sicherheit zu den besten Bluesrock-Trios diesseits des
Atlantiks gezählt werden.

Ihre Weihnachtskonzerte im Museumskeller sind mittlerweile eine feste Institution. Um so schöner, dass Floyd P. & The Swing Club nach zwei Jahren, in denen diese Tradition durch die Corona-Pandemie nicht stattfinden konnte, nun wieder fortführen können Am 17.12.2022 ist es endlich wieder soweit.
Floyd P. [...] weiterlesen

Ihre Weihnachtskonzerte im Museumskeller sind mittlerweile eine feste Institution. Um so schöner, dass Floyd P. & The Swing Club nach zwei Jahren, in denen diese Tradition durch die Corona-Pandemie nicht stattfinden konnte, nun wieder fortführen können Am 17.12.2022 ist es endlich wieder soweit.
Floyd P. & The Swing Club - live im Museumskeller
Wer kennt nicht die Songs von Depeche Mode, Nirvana, Foo Fighters, The Cure, Rammstein oder Guns n’ Roses. Allerdings werden die Songs in einer außergewöhnlichen Art und Weise präsentiert, nämlich im GEWAND DES SWINGS. Mittlerweile hat die Band ihren ganz eigenen Sound gefunden.
Die Musiker können allerdings ihre Wurzeln nicht verbergen und somit ist eine Portion Rock, Funk, Reggae und Rock `n Roll in dieser Swing-Band nicht zu überhören. Unterstützung bekommen die vier Jungs von Roland Heinze an der Trompete sowie Christian „Koli“ Kohlhaas, der jahrelang festes Mitglied der Clueso Band war.
Die Jungs veröffentlichen dieses Jahr bereits ihr viertes Album und erspielten sich in den letzten Jahren zu den Stadtfesten in Thüringen und Bayern eine große Fangemeinde.
André Bohne – Gesang
David Kretzschmar – Fußbass, Orgel, Piano
René Koch – Gitarre
Heiko Wiederhold – Schlagzeug
Roland Heinze – Trompete
Christian „Koli“ Kohlhaas – Posaune

Endlich wieder ein Anger 77 Weihnachtskonzert!
Kocher und Sigi laden sich Gäste ein und kredenzen einen Strauß bunter Melodien aus mittlerweile mehr als drei Jahrzehnten Erfurter Musikschaffens.
Einen ganz besonderen Platz dürften dabei die Lieder das neue Albums einnehmen, welches nächstes Jahr erscheinen wird. [...] weiterlesen

Endlich wieder ein Anger 77 Weihnachtskonzert!
Kocher und Sigi laden sich Gäste ein und kredenzen einen Strauß bunter Melodien aus mittlerweile mehr als drei Jahrzehnten Erfurter Musikschaffens.
Einen ganz besonderen Platz dürften dabei die Lieder das neue Albums einnehmen, welches nächstes Jahr erscheinen wird. Beim Einspielen im Soundunlimited Studio in Wandersleben haben die langjährigen Freunde der Band Frank Schlebeck am Bass, Sebastian Fritzlar an den Keyboards und Torsten Ebener am Schlagzeug viel Freude am Spielen gehabt und Anger 77 beim Weiterbasteln an ihrer Version deutscher Rockmusik kräftig unterstützt.
Natürlich nehmen Kocher und Sigi aber auch wieder all ihre Fans mit auf die nostalgische Reise, um im weißen Kleid und mit roten Rosen engelhaft und GERADE durch die Jugendbewegung zu tänzeln und lautstark mitzusingen. Laßt uns das Leben feiern, so jung kommen wir nicht mehr zusammen, obwohl wir noch lange nicht am Ende sind! Das wird mal wieder ein legendärer Abend mit diesem unvergleichlichen Erfurter Szenegewächs fernab des Mainstreams.
Karten an allen bekannten Vorverkaufsstellen und im Museumskeller.

Jürgen Kerth - Der Blues-König aus Erfurt wurde im Juli 74 Jahre altJürgen Kerth, am 19. Juli 1948 in Erfurt geboren, gehört zu den ganz Großen des Blues und das nicht nur in seiner thüringischen Heimat oder der einstigen DDR. Nein, Kerth braucht den internationalen Vergleich nicht zu scheuen. [...] weiterlesen

Jürgen Kerth - Der Blues-König aus Erfurt wurde im Juli 74 Jahre altJürgen Kerth, am 19. Juli 1948 in Erfurt geboren, gehört zu den ganz Großen des Blues und das nicht nur in seiner thüringischen Heimat oder der einstigen DDR. Nein, Kerth braucht den internationalen Vergleich nicht zu scheuen.
Bodenständig, virtuos und leidenschaftlich zelebriert er mit seiner "MIGMA"-Gitarre seit über 45 Jahren den Blues. Dabei will sich Kerth, oft der "Ostdeutsche Blueskönig" genannt, gar nicht so festlegen lassen. Seine Bands, mit unterschiedlichen Besetzungen und Gastmusikern, sind weder Blues-, noch Swing-, noch Reggae-Bands, wie er selbst sagt. Authentische Musikstile schneidert er auf sich selbst zu und lässt dabei Blueselemente stilsicher in andere Genres einfließen.
Seine meist deutschen Texte erzählen von Alltagsgeschichten, von der Liebe und dem Blues. Bei Kerth gibt es Liebeserklärungen an seine Gitarre ("Ich liebe die eine") und an seine Musik ("Oh wie würd' ich euch beneiden"). "Gloriosa" ist seine Hommage an die Glocke des Erfurter Doms, vorgetragen mit Kerths liebenswerter thüringischer Dialektfärbung.
Kommerz und Publicity waren und sind Jürgen Kerth nicht sonderlich wichtig. Fernsehauftritte mit ihm sind ebenso selten wie Platten und CD-Veröffentlichungen. Am wohlsten fühlt er sich bis heute nahe am Publikum, auf Tour durch die Clubs der Republik oder auch bei Abstechern in die Heimat des Blues, die USA.
Seit über 50 Jahren steht der Gitarrist Jürgen Kerth nun auf der Bühne
Sein Stil ist irgendwo der Schnittpunkt zwischen Santana, Johnny Winter, B.B. King, Hendrix u.a. . Deswegen relativiert Kerth auch den gern gebrauchten Titel "Ostdeutscher Blueskönig" :´Meine Musik soll genauso den Swing, Soul und Funk, Reggae und vieles anderes mehr beinhalten'. Er ist in "Zonen"-Zeiten mehrmals zum"Nr.1-Gitarristen" Ostdeutschlands gewählt worden. Seit 20 Jahren tritt er auch in Amerika auf, wo er schon zahlreiche Konzerte gab.
Begeisterten und verblüfften Amis erklärte er es so: "Wenn du als Musiker an einem Ort festgehalten wurdest und nicht in die Welt konntest, musstest du dich zu all deinen Musiker-Kollegen und Vorbildern und den legendären Konzerten, wie nach Woodstock oder ins "Filmore East" hinträumen. Du willst dieses Feeling in deine Welt holen." Die über Jahrzehnte gleich bleibende Popularität von Jürgen Kerth ist wahrscheinlich mit darauf zurückzuführen, dass ihm dies nicht nur für sich gelang, sondern für viele Fans, die ähnlich fühlten wie er.

Rio Reiser Hommage im „HSD“
Am 28. Dezember ab 20:00 Uhr ist es endlich wieder soweit. Nach 3 Jahren Zwangspause gibt die Erfurter Band JUNIMOND ihr traditionelles Jahresabschlusskonzert im HSD in Erfurt.
JUNIMOND ist ein Ableger der Thüringer Kult-Kapelle KIRSCHE & CO.
1996, kurz nach Rio Reisers Tod, reifte die Idee, ein paar Gedenk- Konzerte zu geben. [...] weiterlesen

Rio Reiser Hommage im „HSD“
Am 28. Dezember ab 20:00 Uhr ist es endlich wieder soweit. Nach 3 Jahren Zwangspause gibt die Erfurter Band JUNIMOND ihr traditionelles Jahresabschlusskonzert im HSD in Erfurt.
JUNIMOND ist ein Ableger der Thüringer Kult-Kapelle KIRSCHE & CO.
1996, kurz nach Rio Reisers Tod, reifte die Idee, ein paar Gedenk- Konzerte zu geben. Ein Gedanke, der nahe lag, da zum einen seit Gründung der Band vor über 30 Jahren immer wieder vereinzelt Ton Steine Scherben Songs gespielt wurden, zum anderen, weil Kirsche nicht nur ein Rio Fan der ersten Stunde ist, sondern die Stimmlagen sich ziemlich ähneln. Die Fangemeinde und die damit verbundene Nachfrage wuchs rasant.
Aus dem zeitlich begrenzten Projekt wurde eine Band, die noch heute aktiv ist. Mit Leidenschaft, authentisch und ungezügelt interpretieren sie das Solowerk des Meisters sowie die TSS-Songs.
Als Support für diesen Abend konnte die hoch gelobte Blues Rock Band The BlueDogs gewonnen werden.
Info The Blue Dogs
Wenn der Zufall drei musikbegeisterte Schulfreunde nach 15 Jahren getrennter Wege wieder auf einen Haufen spült, bleibt eigentlich nur eines zu tun: eine Band gründen! So geschehen im Jahre 1995, als Harald, Mikel und Harry die Stecker mal wieder in die verstaubten Amps stöpselten. Allesamt um ein paar Lebenserfahrungen reicher, aber keineswegs weise genug, um sich nicht in ein Projekt zu stürzen, das nichts weiter bringt als genau das was es ausmacht: den Spaß an solidem, handgemachtem Bluesrock für sich und ihr Publikum auf die Bühnen dieser Welt zu bringen.
Das Konzept ging auf: Bluesrock live, handverlesen, druckvoll und authentisch! Ergänzt durch die Spielfreude von Olaf und Bass T. an Drums & Bass haben die BlueDogs mittlerweile das 25jährige Bühnenjubiläum hinter sich gelassen und ihre Fangemeinde wächst stetig.
Das aktuelle Programm bietet Songs von Eric Burdon, Michael Burks, King King, Cream, Mike Kerr, Jay Jesse Johnson...

Gefördert von NEUSTART KULTUR, Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur
Fünf Studioalben und eine Live CD hat dieses niederländische Powertrio schon auf seinem Konto und der Begriff Powertrio passt wie die buchstäbliche Faust aufs Auge. [...] weiterlesen

Gefördert von NEUSTART KULTUR, Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur
Fünf Studioalben und eine Live CD hat dieses niederländische Powertrio schon auf seinem Konto und der Begriff Powertrio passt wie die buchstäbliche Faust aufs Auge. Blues ist sicher ein Aspekt ihrer Musik, aber die harte Rockmusik der 70er und 80er, welche ja durchaus dem Blues entsprungen war, hat sich dann doch im Gesamtbild durchgesetzt.
JOOST DE LANGE können mühelos zwischen Boogierock, Sleazerock und Hardrock wechseln, wobei sie immer noch in der Lage sind, auch ein paar Balladen einzubauen. So wie es sich anhört, könnte es sich bei Joost De Lange um eine US-Band aus längst vergangenen Tagen handeln, denn ihr authentischer Sound erinnert an die staubigen Wüstenhighways von Nevada, die Hinterhofkneipen von New York oder die glitzernden Clubs am Sunset Strip. Während sie den Hörer an WHITESNAKE, AEROSMITH, MÖTLEY CRÜE, RORY GALLEGHER oder TEN YEARS AFTER erinnern, bleiben sich JOOST DE LANGE & THE ROCK / BLUES EXPERIENCE letztlich selbst treu. Der perfekte Soundtrack für eine endlose Fahrt auf der Route 66.
Das Power Trio ist ein gern gesehener Gast auf vielen Bühnen im In- und Ausland. Sie verstehen es, die Herzen aller Gitarrenliebhaber immer wieder aufs Neue zu stählen. Mit vielen Auftritten in Clubs und auf Festivals hat die Band genug Erfahrung, um eine solide Show zu liefern.
BAND:
Joost de Lange Gitarre, Vocals
Ramses Donvil Schlagzeug
Mitchell Goor Bass

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Gefördert von NEUSTART KULTUR, Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Liebe Freunde geschmackvoller Abendunterhaltung!
Seit der Computer in jeder Wohnstube das Familienklima vergiftet, da irgendein Mitglied des Familienverbandes garantiert bis tief in die Nacht am Bildschirm die Sanduhr schüttelt, sich unter diesen Sportsfreunden hundertprozentig welche mit Webseiten aller Coleur die Augen versauen, von denen wieder ganze Heerscharen über die Seiten von tausenden von Bands herfallen, von denen sich wiederum viiiele für Rockbands interessieren und da speziell auch noch für Bands, die sich in Deutschland ihrer Muttersprache bedienen und von denen schließlich so manch einer auf unserer Seite kleben bleibt, Scheiße jetzt hab ich doch den Faden verloren - ach ja, spätestens seit dieser Zeit interessiert sich so mancher Volksmusikfreund für die Persönlichkeiten, die hinter den Typen stehen, die sich des öfteren auf der Bühne aufführen, als würden sie nicht straff auf die Rente, sondern auf’s Abitur losmarschieren.
Uff, war das ein langer Satz !
Kurz - nach all den Jahren seit wir uns, liebes Publikum in Form von Applaus, Umarmungen, gemeinsamen Gedächtnisverlust durch unverhältnismäßigen Alkoholkonsum oder gegenseitigen Wertschätzungen aller Art näher gekommen sind, wollen wir nun doch mal ein wenig über uns aus dem Nähkästchen plaudern.
Das heißt „wollen“ stimmt nicht so richtig, da wir dazu eher von neugierigen Fans gedrängt wurden.
Das ist halt der Nachteil einer Kapelle, deren Präsenz in den überregionalen Medien eher als knapp zu bezeichnen ist. Sonst wäre euch wohl die Farbe meiner Unterhosen oder die bevorzugte Zahnpastamarke von Klaus bekannt, bis auf wenige weibliche Ausnahmen natürlich, oder wer weiß schon, dass Mario Linksträger ist, Otto eigentlich lesbisch und Zappa mit nur einer gesunden Hand Klavier spielt? Die andere verlor er im Suff bei einem Fahrrad Unfall.
Aber Spaß beiseite. Wir haben einen kleinen Steckbrief zusammengestellt, in dem wir einige Eckpfeiler unserer verschiedenen, zum Teil gespaltenen Persönlichkeiten zusammengetragen haben.
Gefördert von NEUSTART KULTUR, Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Modern Krautrock
Die Musiker um Bert Stephan zelebrieren Improvisationen ohne feste Absprachen
Modern Krautrock - Instant Composing unter Einflüssen von Nils Petter Molvaer, CAN, Miles Davis und Frank Zappa.
Die Bert Stephan Group - BSG9 hat sich 2006 gegründet. [...] weiterlesen

Modern Krautrock
Die Musiker um Bert Stephan zelebrieren Improvisationen ohne feste Absprachen
Modern Krautrock - Instant Composing unter Einflüssen von Nils Petter Molvaer, CAN, Miles Davis und Frank Zappa.
Die Bert Stephan Group - BSG9 hat sich 2006 gegründet. Kennengelernt haben sich die Musiker auf einer Jamsession, bei der man sich musikalisch so ergänzte, dass man gemeinsam beschloss, regelmäßig zusammen zu spielen. In der Bert Stephan Group improvisieren die Musiker ohne Absprachen und Vorgaben. Das Konzert wird so zur einmaligen und nicht reproduzierbaren Performance. Mit den Jahren hat sich aber schon ein gewisser musikalischer Style entwickelt - und dieser bewegt sich irgendwo zwischen Ambient und Chill, immer wieder durchbrochen von jazzigen Passagen und kraftvollem Psychedelic Rock. Die siebziger Jahre haben die Band sehr beeinflusst, aber auch Bands und Musiker wie Miles Davis, Frank Zappa, CAN und Nils Petter Molvaer.

Viele kennen Peter Keller bereits als festes Bandmitglied von Peter Maffay, mit dem er seit 15 Jahren als Produzent, Musical Director und Gitarrist unterwegs ist. Mit seiner EP „Unter dem- selben Mond“ im Gepäck geht der ECHO-Preisträger ab Mai 2020 auf Deutschland – Tournee. [...] weiterlesen

Viele kennen Peter Keller bereits als festes Bandmitglied von Peter Maffay, mit dem er seit 15 Jahren als Produzent, Musical Director und Gitarrist unterwegs ist. Mit seiner EP „Unter dem- selben Mond“ im Gepäck geht der ECHO-Preisträger ab Mai 2020 auf Deutschland – Tournee.

Kellers Songs entstehen in den eigenen Hamburger „Chefrock Studios“ – die Ideen liefert in bester Songwriter-Manier das Leben. Jetzt geht er mit seiner Musik die Wege, die er schon lange spürt. Seine Seele brennt. Er möchte die Intimität der Clubs fühlen, mit seinem Publikum in direkten Kontakt treten und zwischen seinen Liedern die ein oder andere Anekdote loswerden. Ganz nach dem Motto: Nun gehen wir endlich zusammen, stehen gemeinsam „unter demselben Mond“.

Die Bozz Rock Band konnte in den letzten Jahren vor allem in der Neil-Young-Fanszene durch ihre rockigen Tribute-Interpretationen viele neue Freunde gewinnen.
Aber auch die Musik anderer "Neil-Young-inspirierter" Bands und eigene Songs stehen auf dem Programm. [...] weiterlesen

Die Bozz Rock Band konnte in den letzten Jahren vor allem in der Neil-Young-Fanszene durch ihre rockigen Tribute-Interpretationen viele neue Freunde gewinnen.
Aber auch die Musik anderer "Neil-Young-inspirierter" Bands und eigene Songs stehen auf dem Programm.
Freuen wir uns auf krachigen und melodischen Gitarrenrock !!

Veranstaltet vom Konzertagentur Appel & Rompf GmbH.
Hätte das Jahr 465 Tage, der Singer und Songwriter Eric Fish würde sie gerne alle bespielen. Unermüdlich sucht der Frontmann der Kult-Band SUBWAY TO SALLY die Nähe zu seinem Publikum. [...] weiterlesen

Veranstaltet vom Konzertagentur Appel & Rompf GmbH.
Hätte das Jahr 465 Tage, der Singer und Songwriter Eric Fish würde sie gerne alle bespielen. Unermüdlich sucht der Frontmann der Kult-Band SUBWAY TO SALLY die Nähe zu seinem Publikum. Sein Liedermacher-Soloprogramm „Eric Fish & Friends“, welches nicht selten die 3 Stunden Marke überschreiten, zählt zu einem Erlebnis der besonderen Art. Seit 1991 ist er Frontmann der Band Subway to Sally, mit der er 15 Alben und zahlreiche vorderste Chartplatzierungen vorweisen kann. 2007 gewann er mit Subway to Sally den Bundesvision Songcontest von Stefan Raab. Im selben Jahr bekam Fish mit Subway To Sally für die Live-DVD der Akustiktour „Nackt" die goldene Schallplatte überreicht.
Tourneen mit Subway to Sally und seinem neuen Projekt Bannkreis führten ihn nach Nord – und Südamerika, China und Osteuropa. Doch immer wieder tankt er Kraft und neue Energie bei seinen sehr intimen Konzerten, in denen er seinen Fans tiefe Einblicke in seine „eigene“ Welt gewährt.
Das aktuelle Album „Gezeiten“ ist ein Musik gewordener Ausdruck dessen, was Menschen i Ursprüngliches zu besinnen. Die Texte von ERIC FISH geben ein Fundament, machen Mut, geben Hoffnung und rütteln auf. Musikalisch bleiben ERIC FISH & FRIENDS spartanisch. Fantasievolle Arrangements, mehrstimmiger Gesang, filigran gespielte Saiteninstrumente, mitreißende Grooves und der eindrückliche Gesangsvortrag ERIC FISHs machen dieses Album zu einem
nachhaltigen Hörerlebnis.
STEHPL ATZ im Vorverkauf ab 27,40 € incl. Gebühren
TICKETS: https://appel-rompf.reservix.de/tickets-eric-fish-friends-gezeiten-tour-2023-in-erfurt-
museumskeller-am-22-1-2023/e1564494
WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN:
Geschäftsstellen der Mediengruppe Thüringen (TA/TLZ/OTZ) www.ticketshop-thueringen.de
Tourist-Informationen der Städte mit angeschlossenem Ticketverkauf, www.eventim.de u.a.

Die „Dietmar & Klaus Bluesband“ sind: Rudi Feuerbach (Gitarre, Gesang); Mark Rose (Schlagzeug, Gesang); Harald du Bellier (Bass) und Josa (Mundharmonika, Gitarre, Gesang).
Bassist Harald du Bellier gründete in den 80ern die legendäre Thüringer Bluesband „Feedback“. [...] weiterlesen

Die „Dietmar & Klaus Bluesband“ sind: Rudi Feuerbach (Gitarre, Gesang); Mark Rose (Schlagzeug, Gesang); Harald du Bellier (Bass) und Josa (Mundharmonika, Gitarre, Gesang).
Bassist Harald du Bellier gründete in den 80ern die legendäre Thüringer Bluesband „Feedback“. In der wechselvollen Geschichte der Band gab es einige Umbesetzungen und einer der kreativsten Schlagzeuger der Band war Mark Rose aus Lüdihof bei Penzlin.
Thüringen ist traditionell eine Hochburg der deutschen Bluesszene, und um wieder etwas häufiger im „Grünen Herz Deutschlands“ zu spielen, gründeten vier gestandene Musikanten 2014 die Bluesband „Dietmar und Klaus“, die in den letzten Jahren zum Geheimtip der Szene avancierte.
Gitarrist und Sänger Rudi Feuerbach erspielte sich einen Namen mit seinen Bands „Undertaker“, „Robinson Crew“ und zuletzt als Gitarrist von „Keimzeit“. Mit dabei der Mundharmonikaspieler aus Großkröbitz Josa. Die Band hebt sich ab durch 3 gleichberechtigte Sänger, mehrstimmige Gesangspassagen, hochsensible Interaktion auf der Bühne und unaufdringliche Virtuosität.
Rudi Feuerbach war der Kopf der legendären Undertaker Bluesband und spielte dann einige Jahre die Sologitarre für Keimzeit. Harald du Bellier am Bass war über 20 Jahre das Fundament der FEEDBACK Bluesband aus Kahla. Mark Rose trommelte sich durch das bluesige Thüringen, spielte Beatles und Pink Floyd quer durch die Republik und kann den Blues einfach nicht lassen. So auch der Mundharmonikaspieler Josa, der in der "Folk Destille Jena" folkt, mit den Undertakern blueste und als Solobarde unterwegs ist. Seit 2014 spielen die vier zusammen und sind längst kein Geheimtip mehr. Wie will man diese Typen auch geheim halten. Blueshochdruck !!

Zehn Jahre ist es her, dass RYAN SHERIDAN mit seinem Platin-Debütalbum „The Day You Live Forever“ die Musikszene aufmischte. Mit diesem Meisterwerk katapultierte sich RYAN SHERIDAN in die erste Liga der nationalen Acts Irlands. Es war der Beginn eines erstaunlichen Jahrzehnts in seiner Heimat und in Deutschland. [...] weiterlesen

Zehn Jahre ist es her, dass RYAN SHERIDAN mit seinem Platin-Debütalbum „The Day You Live Forever“ die Musikszene aufmischte. Mit diesem Meisterwerk katapultierte sich RYAN SHERIDAN in die erste Liga der nationalen Acts Irlands. Es war der Beginn eines erstaunlichen Jahrzehnts in seiner Heimat und in Deutschland. Nach einer über 2-jährigen pandemiebedingten Tourpause kommt er nun zurück und wir dürfen uns über eine ganze Reihe von Shows in Deutschland freuen. Live erwartet uns ein dynamisches Feuerwerk aus seinen bekannten Hits wie „The Dreamer“, „Jigsaw“, „Stand Up Tall“ aber auch vielen brandneuen Songs die es bisher noch gar nicht auf Platte gibt. Die unbestreitbare Energie von RYAN SHERIDANS Live-Show, zusammen mit seinem Schlagzeuger-Partner Ronan Nolan, ist ein Muss, ein spektakuläres visuelles und musikalisches Erlebnis.
Tickets gibt’s ab sofort wie immer sicher und direkt beim Veranstalter unter www.mawi-concert.de | Tickethotline 0341 - 98 000 98.
MAWI Concert Konzertagentur GmbH

Captain Potter's Plastic Flies" (CPPF) ist eine Erfurter Band, die typische Elemente aus Rock, Pop, Blues, Folk und Psychedelic miteinander verbindet und daraus im Laufe der Zeit einen eigenen Stil entwickelt hat. Das unterscheidet sie von den umherziehenden Cover-Bands oder gar den so genannten Revival-Bands. [...] weiterlesen

Captain Potter's Plastic Flies" (CPPF) ist eine Erfurter Band, die typische Elemente aus Rock, Pop, Blues, Folk und Psychedelic miteinander verbindet und daraus im Laufe der Zeit einen eigenen Stil entwickelt hat. Das unterscheidet sie von den umherziehenden Cover-Bands oder gar den so genannten Revival-Bands.
Alle sechs 'plastic flies' sind Musiker, die bereits in einigen Bands in Ost- und Westdeutschland musikalische Erfahrungen verschiedenster Stile erlangen konnten. Dieser Erfahrungs- und ihr Ideenreichtum fließt in die Erarbeitung ihrer eigenen Songs ein. Kompositorische Eigenständigkeit und der Spaß am Experimentellen verhindern, ihren Musikstil einer bestimmten 'Schublade' zuzuordnen. Und genau dies ist ihr Ziel: einfach gute Musik.
Ohne Kompromisse machen sie es sich zur Aufgabe, im musikalischen Langzeitgedächtnis des Hörers einen festen Platz zu bekommen. Besonders live ist die Band landauf, landab bekannt für ihre Spielfreude.

Pic-by-Luca-Colagiacomo
KOKO --- [Indie/Pop/Singer-Songwriter | Italy | We Were Never Being Boring Collective] support: nthirteen [ambient/lofi/electro⁣⁣⁣⁣/modular | Erfurt
Als Sängerin und Bassistin der italienischen Formation Be Forest wurden Costanza Delle Rose unter Enthusiasten verträumter Sounds schon während der 2010er einige Lobeshymnen gewidmet. Dream Pop. [...] weiterlesen

Pic-by-Luca-Colagiacomo
KOKO --- [Indie/Pop/Singer-Songwriter | Italy | We Were Never Being Boring Collective] support: nthirteen [ambient/lofi/electro⁣⁣⁣⁣/modular | Erfurt
Als Sängerin und Bassistin der italienischen Formation Be Forest wurden Costanza Delle Rose unter Enthusiasten verträumter Sounds schon während der 2010er einige Lobeshymnen gewidmet. Dream Pop. Post-Punk, Wave und Gothic Rock verbindet das Quartett zu herausragenden Nummern fürs eigene Mitternachtskino im Kopf – und wird zwischenzeitig zur Kultgruppe. Seit kurzem ist Costanza aber auch solo als KOKO aktiv und hat unter diesem Namen letztes Jahr die Single „I Want To Be“ veröffentlicht, dabei aber erfolgreich die traumverhangene Atmosphäre von Be Forest in einen minimalistischen Folk-Kontext übertragen. Kurz darauf holt sie mit dem Debütalbum „Shedding Skin“ (2021) zum großen Seelenstriptease aus, beweist emanzipatorischen Mut und zeigt sich der Welt als Künstlerin mit einem Blick fürs Wesentliche. So verletzlich und zart die Songs nämlich klingen, so intim sind sie auch. KOKO will sich nicht mehr hinter Effekten und Filtern verstecken. Stattdessen kehrt sie ihr Innerstes nach außen und demonstriert eindrucksvoll, dass große Kunst im ganz Kleinen beginnen kann. KOKO spielte & spielt unter anderem bei so renommierten Festivals Reeperbahn Festival Hamburg, Primavera Sound Pro Barcelona & ESNS Groningen.
Hier kommt ein geheimster Geheimtipp auf euch zu, der irgendwann nicht mehr in solch kleinen Clubs zu sehen sein wird!
nthirteen ist das Solo-Projekt von André Neumann aus Erfurt. Der Multiinstrumentalist kreiert live auf der Bühne und im Studio elektroakustische Klangwelten aus Gitarre, Gesang, Synthesizern und Samplern.
Er kombiniert dabei ganz verschiedene Stilrichtung und bewegt sich zwischen ambient, jazz, shoegaze, postrock und elektronischen Einflüssen. Die Grenzen sind fließend, einzigartig und vertrackt. Irgendwo zwischen Liveband, Singer/ Songwriter, Klangkünstler und Elektro-Avantgarde entstehen so, gepaart mit den begleitenden Live-Visuals, umwerfend experimentelle Klangerlebnisse.

Götz Widmann - SPASS
Na, mal wieder Lust auf Spass? Loslassen, lachen, und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!
Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, endlich wieder auf der Bühne. [...] weiterlesen

Götz Widmann - SPASS
Na, mal wieder Lust auf Spass? Loslassen, lachen, und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!
Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, endlich wieder auf der Bühne. Die elementare Power der Musik, der Zauber menschlicher Begegnung, positiver Gedanken und purer Lebensfreude. Genau jetzt ist die Zeit für Glücksextasen und gute Laune. Unbeschwerte, leuchtende Stunden, singen, abgehen, durchdrehen. Warum? Weil es einfach mal wieder sein muss.
Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, immer aber extrem erfrischend einem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.
Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 18 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen die verdummende Eindimensionalität unserer Zeit.

Liebe Musikfreundinnen und -freunde,
mit großem Bedauern müssen wir Euch mitteilen, dass nun auch unsere Konzerte im Februar 2022 nicht stattfinden können, weil wir, unter den gegebenen föderalen Bedingungen, keine Möglichkeit sehen, diese für Euch und für uns sinnvoll, zufriedenstellend und vor allem auch sicher durchzuführen. [...] weiterlesen

Liebe Musikfreundinnen und -freunde,
mit großem Bedauern müssen wir Euch mitteilen, dass nun auch unsere Konzerte im Februar 2022 nicht stattfinden können, weil wir, unter den gegebenen föderalen Bedingungen, keine Möglichkeit sehen, diese für Euch und für uns sinnvoll, zufriedenstellend und vor allem auch sicher durchzuführen.
Die Nachholtermine in 2023 findet ihr im angehängten Tour-Trailer und Eure bereits erworbenen Tickets behalten dafür selbstverständlich ihre Gültigkeit.
Wir hoffen auf ein Wiedersehen an der Ostsee im Mai am Plage Noire und zu unseren Konzerten im Oktober.
Hoffentlich wird unser aller Freude an Konzerten bald nicht mehr durch jedweden Virus gestört und verhindert.
Eure Lakaien,
Ernst + Alexander und das gesamte Team

Na, mal wieder Lust auf Spass? Herzhaft lachen, losgelassen feiern und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!
Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, zurück auf Tour. Die elementare Power der Musik, der Zauber menschlicher Begegnung, positiver Gedanken und purer Lebensfreude. [...] weiterlesen

Na, mal wieder Lust auf Spass? Herzhaft lachen, losgelassen feiern und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!
Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, zurück auf Tour. Die elementare Power der Musik, der Zauber menschlicher Begegnung, positiver Gedanken und purer Lebensfreude. Jetzt ist die Zeit für Glücksextasen und gute Laune. Unbeschwerte, leuchtende Stunden, singen, tanzen und einfach mal wieder Party machen, dass es kracht.
Achtung: Begrenztes Ticketkontingent.
Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, immer aber extrem erfrischend einem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 18 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen die verdummende Eindimensionalität unserer Zeit.

Götterdämmerung. Wir sind dem Untergang geweiht. Auf ihrem Debütalbum Paradies feiern GEWALT eine allerletzte Warehouse Party. Stroboskope zerreißen die Dunkelheit. Ein letztes Mal sind wir schön wie Gott, für einen finalen Tanz. Zu einer Maschine, die uns zu verschlingen droht. Ausufernd und tabulos, steng und rauschhaft zugleich. Alle Energie auf einen Punkt. [...] weiterlesen

Götterdämmerung. Wir sind dem Untergang geweiht. Auf ihrem Debütalbum Paradies feiern GEWALT eine allerletzte Warehouse Party. Stroboskope zerreißen die Dunkelheit. Ein letztes Mal sind wir schön wie Gott, für einen finalen Tanz. Zu einer Maschine, die uns zu verschlingen droht. Ausufernd und tabulos, steng und rauschhaft zugleich. Alle Energie auf einen Punkt. Es ist, als platze Gewalt aus allen Nähten.
Um uns herum zucken die Körper, Gesichter wie Fratzen, schemenhaft, schön und entstellt. „Wir sind mechanisch. Wir sind zerbrechlich“. Wir sind viele. Wir tanzen für uns allein. Wir haben unseren Frieden gemacht mit unserer Einsamkeit.
Die Luft ist geschwängert von Liebe, die wir kaum können, von Sex, Traurigkeit und Euphorie. Wahnsinn wird zu unserem Paradies. Wir haben keine Erwartung. Es sei einfach nur noch einmal schillernd und wahr, für einen einzigen, winzigen Moment. Wie schön, gleich geht die Sonne auf, oder nie (Gewalt, 2021).
Liebe Gäste, bei dieser Veranstaltung werden Stroboskopeffekte verwendet. Bei bestimmten Blitzfrequenzen können unter Umständen epileptische Anfälle ausgelöst werden. Epileptiker*innen oder Epilepsiegefährdete sollten unter diesen Umständen von einem Besuch dieser Veranstaltung absehen.

DEDE PRIEST, aufgewachsen in Texas, hat sich durch kontinuierliche Auftritte einen Namen gemacht. Die stimmgewaltige Dame bewegt sich mit Ihre Gitarre und Geige zwischen Authentischer Blues, (Südstaaten) Rock und Folk und erinnert uns sowohl an Sister Rosetta Tharpe, Big Mama Thornton und Etta James, als auch an T-Bone Walker und Freddie King. [...] weiterlesen

DEDE PRIEST, aufgewachsen in Texas, hat sich durch kontinuierliche Auftritte einen Namen gemacht. Die stimmgewaltige Dame bewegt sich mit Ihre Gitarre und Geige zwischen Authentischer Blues, (Südstaaten) Rock und Folk und erinnert uns sowohl an Sister Rosetta Tharpe, Big Mama Thornton und Etta James, als auch an T-Bone Walker und Freddie King. JOHNNY CLARK’S OUTLAWS ist eine klassische 3 Mann Texas Blues Band, tief verwurzelt in den amerikanischen Musiktraditionen. Die Modernität macht sich dabei an einem modifizierten Retro-Sound fest, der Grenzen sprengt. Ihre erste zwei CDs, "FLOWERS UNDER THE BRIDGE" (Dezember 2017) und "CROCUSES FROM ASHES" (Mai 2019), haben ausgezeignete Kommentare bekommen. Ihr drittes Album, "WHEN BIRDS WERE SNAKES", wurde am 1. Mai 2021 veröffentlicht. Dede Priest & Johnny Clark’s Outlaws schaffen eine elektrische Atmosphäre wo Blues auf Punk-Rock, Folk und Country trifft und einen eigenen modernen cross-over Stil kreiert wird.
"If you are a sucker for energy driven Rock, Blues, Indie Rock, a dash of Funk and Country fronted by a Texan woman who has a mesmerizing and haunting voice, have I got a band for you ...This is a match truly made in music heaven ...Their songs reek of originality in both lyrics and musical attack ... This band is simply amazing ... The energy they deliver with just four musicians is beyond what words can describe ..." BLUES BLAST MAGAZINE, USA
DIE BAND
DEDE PRIEST: Vocals, Guitar, Violin
JOHNNY CLARK: Vocals, Guitar
RAY OOSTENRIJK: Bass
LEON TOONEN: Drums

Leider musste sich Chris Farlowe gestern kurz nach Ankunft in Hamburg wegen akuter Kreislaufprobleme in ärztliche Behandlung begeben. Er konnte zum Glück über Nacht im Krankenkaus unter Beobachtung medikamentös stabilisiert werden und wird heute nochmals gründlich untersucht. [...] weiterlesen

Leider musste sich Chris Farlowe gestern kurz nach Ankunft in Hamburg wegen akuter Kreislaufprobleme in ärztliche Behandlung begeben. Er konnte zum Glück über Nacht im Krankenkaus unter Beobachtung medikamentös stabilisiert werden und wird heute nochmals gründlich untersucht.
Wir hätten das heutige Konzert bei Euch in Erfurt ohne Frage auch in der 4er Besetzung musikalisch spannend spielen können, in Absprache mit dem Veranstalter haben wir diese Idee jedoch letztendlich verworfen, da wir uns hier vor Ort um Chris kümmern wollten. Das Konzert wird zu einem späteren Zeitpunkt nachgeholt.
Vielen Dank für Euer Verständnis! Hamburg Blues Band/Gert Lange
Ein Ersatztermin ist in Arbeit. Tickets behalten für den neuen Termin ihre Gültigkeit oder können an der Stelle an der diese erworben wurden zurückgegeben werden.
40 Jahre St. Pauli Blues! "40th-Anniversary Tour" Tour 2022
Tickets vom 29.01.22 bleiben ebenfalls gültig.

Miss Allie: Immer wieder fallen – Tour 2022
Die kleine Singer-Songwriterin mit Herz
Foto Philipp Eisermann
Miss Allie ist die Liedermacherin einer neuen Genera3on. Herzha8 lachen, vor Rührung weinen, Tabuthemen auArechen, das alles passiert auf einem Miss Allie-Konzert. [...] weiterlesen

Miss Allie: Immer wieder fallen – Tour 2022
Die kleine Singer-Songwriterin mit Herz
Foto Philipp Eisermann
Miss Allie ist die Liedermacherin einer neuen Genera3on. Herzha8 lachen, vor Rührung weinen, Tabuthemen auArechen, das alles passiert auf einem Miss Allie-Konzert. Sie bringt eine akus3sche Gitarre, ein großes Herz und Wellen an Emo3onen mit, die entweder san8 oder mit voller Wucht durch den Konzertsaal rauschen. Fassungslos authen3sch, mit verwegener Entschlossenheit und starker S3mme spielt sich die Singer-Songwriterin in die Herzen ihrer Zuhörenden.
Mit diversen Preisen ausgezeichnet, sind es die besonderen, intensiven Momente im alltäglichen Auf und Ab des Lebens, die bei Miss Allie ins Zentrum rücken. Auf ihrem neuen Album „Immer wieder fallen“ zur gleichnamigen Tour 2022 begibt sich Miss Allie auf eine Soundreise, wagt musikalisch neue SchriUe und bleibt sich dabei inhaltlich treu. Der Ton wechselt von fröhlich, kokeU, verspielt über rockig-zupackend bis hin zu ergreifend ehrlicher und 3efer Emo3on. Die
Gefühle von Sehnsucht bis Klartext, ein paar Takte Poli3sches und weibliche Anliegen sowieso. Sie bleibt am Puls der Zuschauenden, die sie scharenweise zu ihren Allie-ierten macht. Wer die Schublade braucht, sollte für Miss Allie eine sehr große aufmachen, changiert sie doch spielerisch zwischen wunderschönen Popsongs und klassischem Liedermachen. Am Ende bleibt immer Miss Allie – die schlagfer3ge, emo3onale Musikerin, die einfach macht und strahlt. Ein wahrha8iges Konzerterlebnis.
Auf der Straße hat alles angefangen. Heute spielt sie ausverkau8e Solokonzerte im gesamten deutschsprachigen Raum. Sie triU regelmäßig in TV- und Radio auf und dur8e 2021 bereits ihre eigene TV-Sendung hosten. Die Konzertsäle werden größer. 2022 geht Miss Allie mit ihrem neuen Album „Immer wieder Fallen“ auf Deutschland-, Österreich und Schweiz-Tour. Tickets sind ab sofort zu erhalten:

Eine beeindruckende Diskographie, die 32 Alben umfasst: Das ist die Bilanz aus über 50 Jahren musikalischen Werdegangs. Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus. [...] weiterlesen

Eine beeindruckende Diskographie, die 32 Alben umfasst: Das ist die Bilanz aus über 50 Jahren musikalischen Werdegangs. Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus. Enttäuscht kehrte Ryder der Musik den Rücken zu. In den 70ern dann wurde er durch seinen legendären Auftritt in der WDR-Rockpalast-Nacht bekannt. Seit 1994 ist er hauptsächlich mit der deutschen Gruppe Engerling unterwegs, die sich seit 48 Jahren dem Rock & Blues verschrieben haben. Wahrhaftig und schön, mit dem gewissen Schmutz und Whiskey in der Stimme, das ist richtiger Rhythm & Blues und genau den macht Mitch Ryder. Der leidenschaftliche Sänger und die Berliner Band passen musikalisch perfekt zusammen. Der Ur-Rocker aus Detroit zählt laut Keith Richards zu den aufregendsten Sängern, die in der Musikszene aufgetaucht sind. Inspiriert von James Brown und Motown macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues singen aus tiefster Seele.
Man brauchte nur in den Gesichtern der Fans vor der Bühne zu lesen und wusste gleich: So gut war das Rock-Nebelhorn aus Detroit schon lange nicht mehr.
Landauf, landab hat Mitch Ryder im vergangenen Winter schmerzgetränkte Messen der Rockmusik zelebriert. 28 Konzerte in 32 Tagen. Er kommt auf die Bühne und gibt alles. Zwei Stunden lang. Beseelt gingen die Leute nach dem Konzert heimwärts. „So würde Jim Morrison mit 71 klingen“, schrieb die ehrwürdige ZEIT, der WDR widmete dem Rock-Haudegen eine einstündige Hörfunk-Reportage und die Berliner Zeitung fragte: „Wann haben die Stones ‚Gimme Shelter’ zuletzt so hingelegt, vor vierzig Jahren vielleicht?“ Jetzt ist der Sänger mit dem lauernden Vibrato in der Stimme wieder unterwegs durch die Clubs und Säle mit seiner brand-neuen US-CD „Georgia Drift“ (Buschfunk, 2022) im Tourgepäck, eingespielt in Atlanta in 2021 ! „Das ist vielleicht mein wichtigstes und ganz sicher eines der besten Alben, die ich je gemacht habe“, sagt Mitch Ryder über dieses Album das den Vergleich mit seinem 1979er Meisterstücks "Naked But not Dead" nicht zu scheuen braucht.

MiA. – KopfÜber
20 Jahre Bandgeschichte, sechs Alben, unzählige Hits und ein nicht mehr wegzudenkender Status in der deutschen Musiklandschaft. Manch einer würde sich darauf ausruhen. MiA. [...] weiterlesen

MiA. – KopfÜber
20 Jahre Bandgeschichte, sechs Alben, unzählige Hits und ein nicht mehr wegzudenkender Status in der deutschen Musiklandschaft. Manch einer würde sich darauf ausruhen. MiA. haben all das zum Anlass genommen, um innezuhalten und sich zu fragen: Was kommt jetzt nach diesen 20 Jahren? Wer ist man da als Band, aber auch als Mensch? Macht man weiter? Wie selbstverständlich ist das? Jetzt und in Zukunft? Und überhaupt: Warum MiA.?
Im dritten Jahr nach ihrem Jubiläum kehren Sängerin Mieze Katz, Schlagzeuger Gunnar Spies, Bassist Robert »Bob« Schütze und Gitarrist Andy Penn jetzt mit ihrem siebten Album »Limbo« zurück, das Antworten auf all diese Fragen gibt. Die erste Single daraus hört auf den Namen »KopfÜber«: Ein Plädoyer für den Neuanfang und gleichzeitig eine Umarmung des Ungewissen. »Wer hat gesagt, das alles ist vorherbestimmt?« MiA. begegnen der Grübelei mit einer gehörigen Portion optimistischem Pragmatismus. Mit Neugierde und Mut. Zufall oder Sinn? Ende oder Neuanfang? Was heißt das schon? Alles nur Begrifflichkeiten. Stattdessen lassen MiA. die Zweifel einfach Zweifel sein und laufen los: Mit dem Herz in der Hand, kopfüber – ein Sprung ins kalte Wasser. Fühlt sich gar nicht so schlecht an.
»KopfÜber« kommt am 20.09.2019 und ist die erste Single aus dem neuen MiA.-Album »Limbo«, das Anfang 2020 erscheinen wird.
Einlass ab 16 Jahren ohne Begleitung, darunter nur mit Sorgeberechtigtem oder Erziehungsbeauftragung & Begleitperson.

Unerhört! FALK geht wieder auf Deutschland-Tournee. Während große Teile der Gesellschaft sich in einem Zustand permanenter Dauerempörung befinden, versucht der Liedermacher und Musikkabarettist lieber die Absurditäten des Alltags mit einer Waffe zu bekämpfen, die so alt ist wie die Menschheit selbst: Humor – rücksichtslos und augenzwinkernd. [...] weiterlesen

Unerhört! FALK geht wieder auf Deutschland-Tournee. Während große Teile der Gesellschaft sich in einem Zustand permanenter Dauerempörung befinden, versucht der Liedermacher und Musikkabarettist lieber die Absurditäten des Alltags mit einer Waffe zu bekämpfen, die so alt ist wie die Menschheit selbst: Humor – rücksichtslos und augenzwinkernd. Das gefällt nicht jedem, aber das soll es auch überhaupt nicht. Da FALK das Schubladendenken seit jeher zuwider ist, hackt er lieber mit schwarzhumoriger Freude auf alles und jeden ein und übertritt dabei gerne fröhlich die eine oder andere Grenze. Für seine Kunst erhielt der Wahlberliner bereits zahlreiche Kabarett- und Kulturpreise. Unbedingter Tipp für Menschen mit Humor: Der Besuch eines unerhört unterhaltsamen Konzertes von FALK.
FALK ist ein Liedermacher und Musikkabarettist aus Berlin. *1985 in Wuppertal beschloss er nach Abschluss seines Master-Studiums in Geschichtswissenschaften im Jahr 2015 die Bühne als neue Herausforderung zu suchen. Seitdem tourt er quer durch die deutschsprachigen Ländereien Europas: Zunächst zwei Jahre als Vorprogramm des Liedermachers Götz Widmann, inzwischen hauptsächlich Solo.
Er war im Fernsehen unter anderem beim Bayrischen Rundfunk zu sehen & tourt regelmäßig mit NIGHTWASH. Für seine Kunst wurde er einige Male ausgezeichnet, u.a. Förderpreis der Hanns-Seidel-Stiftung 2015, Förderpreis der Liederbestenliste 2015, Kabarett Kaktus 2016, Kunst- und Kulturpreis der Enno und Christa Springmann-Stiftung 2018, Kabarettpreis Pudding 2019, Lorscher Abt 2019 (Publikumspreis), Tuttlinger Krähe 2021 (Sonderpreis).
Bisher hat FALK sechs Alben veröffentlicht, zuletzt "Ist das glutenfrei?".

Bereits erwordene Tickets bleiben gültig.
„LIEBE 404“-Tour 2022
Seit ihrer ersten Albumveröffentlichung „Gold von Morgen“ (2014) hat ALEXAFESEReinen festen Platz im deutschen Musikkosmos und befindet sich seither in einem stetigen Veränderungsprozess. Nach dem Top-3-Album „Zwischen den Sekunden“ (2017) und dem Top-10-Album „A!“ (2019) folgt am 4. [...] weiterlesen

Bereits erwordene Tickets bleiben gültig.
„LIEBE 404“-Tour 2022
Seit ihrer ersten Albumveröffentlichung „Gold von Morgen“ (2014) hat ALEXAFESEReinen festen Platz im deutschen Musikkosmos und befindet sich seither in einem stetigen Veränderungsprozess. Nach dem Top-3-Album „Zwischen den Sekunden“ (2017) und dem Top-10-Album „A!“ (2019) folgt am 4. Februar 2022 ihr neuster Clou: „LIEBE404“. Zwischen dem 5. und 28. April geht ALEXAFESERdann auf gleichnamige Deutschlandtournee mit insgesamt 16 Konzerten. „LIEBE404“ fühlt sich anders an als die Vorgänger. Mehr nach Großstadt. Mehr nach ALEXASturbulentem Leben und den zahlreichen Umzügen in Berlin zu jedem Album. Es ist ein Album über die Verarbeitung von Trennungen, das Loslassen und wieder zurückgeworfen werden, das Losrennen und sich freischwimmen. Das sich Neuerfinden, sich transformieren und gleichzeitig dadurch noch näher an sich selbst zu sein. Man merkt der Künstlerin an, dass sie das Gespür hat, auch musikalisch Zeitzeuge zu sein. Dabei will sie nicht einfach mit dem Sound der Zeit gehen; nein, sie macht ihn sich zu eigen und drückt ihm ihren eigenen Stempel auf. Ihre Stimme tanzt zwischen hypnotischen Gitarrenriffs und melancholischen Flächen, dabei schlagen Lo-Fi-Sounds einen Pakt mit 808-Bässen. Das hat Suchtpotenzial. Mit Singles wie „Einen“, „Minibar“ und nicht zuletzt dem Feature „Fluchtwagen“ mit dem King of Rap Kool Savasbeweist die Künstlerin einmal mehr ihre Qualität, ein unerschöpflicher musikalischer Hybrid zu sein. Vielleicht klang ALEXAFESERnoch nie so authentisch, bei sich selbst und dabei so sicher und überzeugend, wie hier. Was man hören kann, ist das Selbstbewusstsein einer Künstlerin, die sich weiterentwickelt und trotzdem treu bleibt und auf ihre Instinkte hört. Auf der Tour wird ALEXAmit ihrer großartigen Band einmal mehr ihre emotionale Intensität zeigen, gepaart mit ihrer einzigartigen Stimme. Sie wird beweisen, wie gut sie ihr neuestes Album „LIEBE404“ mit der großen Bandbreite ihrer bisherigen Songs verbinden kann. Tickets für den neuen Termin gibt’s ab sofort wieder im Vorverkauft wie immer sicher und direkt beim Veranstalter unter www.mawi-concert.de | Tickethotline 0341 -98 000 98.

IMPERIAL CROWNS from LOS ANGELES, CALIFORNIA are: Jimmie Wood - Vocals & Harmonica / JJ Holiday - Guitar & Vocals / James Carter - Bass & Vocals / Rachel C. Wood - Vocals & Percussion / Ryan Dean - Drums
Die Könige des Blues-Rock sind zurück auf unseren Bühnen. Nach einer langen Pause von mehr als 5 Jahren sind sie wieder da. [...] weiterlesen

IMPERIAL CROWNS from LOS ANGELES, CALIFORNIA are: Jimmie Wood - Vocals & Harmonica / JJ Holiday - Guitar & Vocals / James Carter - Bass & Vocals / Rachel C. Wood - Vocals & Percussion / Ryan Dean - Drums
Die Könige des Blues-Rock sind zurück auf unseren Bühnen. Nach einer langen Pause von mehr als 5 Jahren sind sie wieder da. Nach verschiedenen Projekten in der Unterhaltungsbranche und Filmindustrie sind die Hohen Priester des Blues Rock wieder dort wo sie hingehören: auf die Bühne. Das Quartett aus Los Angeles watet durch die Tiefen von Swamp- und Delta-Blues, predigt den Boogie. Sie sind auf Konzertbühnen ein unterhaltsamer Tornado, dessen mitreißende Kraft vor zotigen Witzen und verschwitztem Ganzkörpereinsatz nicht Halt macht.
Ein Feuerwerk der guten Laune, das ist der mutierte, dreckige Blues, der - aus seinem akademischen Korsett befreit - in dunklen Kaschemmen, anrüchigen Strip-Clubs und liquor-stores heimisch ist. Die Imperial Crowns wollen unterhalten – und das tun sie mit gehörigem Können, Verve, Hingabe und teuflischem Witz. Es geht darüber hinaus die Mär, Jimmie Wood habe bereits für Springsteen und Hornsby die Harmonika geblasen und J.J. Holiday habe den Gitarristen für Dylan und Taj Mahal gegeben. Beide sind außerdem noch in der Original Blues Brothers Band (von John Belushi und Dan Aykroyd) aktiv gewesen.
Unvergessen ihr Auftritt beim Crossroads Festival des WDR Rockpalast (DVD/CD).

Verlegt vom 16.04.20, 25.02.21, 11.11.21 und 09.09.22 auf den 19.05.23 - Tickets behalten ihre Gültigkeit. Liebe Freunde, leider müssen aus gesundheitlichen Gründen alle bis einschließlich Ende September geplanten Konzerte verschoben werden. Weiteres entnehmt bitte der folgenden Pressemitteilung.
Am 03. [...] weiterlesen

Verlegt vom 16.04.20, 25.02.21, 11.11.21 und 09.09.22 auf den 19.05.23 - Tickets behalten ihre Gültigkeit. Liebe Freunde, leider müssen aus gesundheitlichen Gründen alle bis einschließlich Ende September geplanten Konzerte verschoben werden. Weiteres entnehmt bitte der folgenden Pressemitteilung.
Am 03. März 2022 sollte die „GOTT OF SCHLAGER“-Tour fortgesetzt werden. Doch aus gesundheitlichen Gründen müssen alle bis einschließlich Ende September geplanten Konzerte verschoben werden. Für die von der Verlegung betroffenen Tourstädte konnten bereits neue Live- Termine gefunden werden.
Bereits gekaufte Tickets behalten für den neuen Termin im kommenden Jahr natürlich ihre Gültigkeit. Mehr Infos und Tickets für die höchsterfolgreiche „GOTT OF SCHLAGER“-Tour mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden gibt es auf www.neuland-concerts.com.

Veranstalter Konzertagentur Appel & Rompf
Seit Jahren kennt man Roland Jankowsky aus verschiedenen TV-Formaten. Wenn es zeitlich passt, verschlägt es ihn auch immer wieder auf die Bühne und ins Studio. Theater, Chansons, Lesungen und Hörspiele – Jankowsky ist breit aufgestellt. [...] weiterlesen

Veranstalter Konzertagentur Appel & Rompf
Seit Jahren kennt man Roland Jankowsky aus verschiedenen TV-Formaten. Wenn es zeitlich passt, verschlägt es ihn auch immer wieder auf die Bühne und ins Studio. Theater, Chansons, Lesungen und Hörspiele – Jankowsky ist breit aufgestellt. Es ist nicht zuletzt sein manchmal etwas sonderbarer Kommissar Overbeck, der die ZDF- Krimireihe „Wilsberg“ in den Kultstatus erhob und sich einer großen, immer noch wachsenden Fangemeinde erfreut - trotz der vielen Fettnäpfchen, in die er tritt. In seiner Lesung lässt er diese jedoch tunlichst aus. Ausgestattet mit langjähriger Erfahrung als Radiosprecher und Vorleser, trägt Roland Jankowsky ausgewählte „kriminelle“ Kurzgeschichten vor. Sein „Alter Ego“ scheint auch in diesem Genre präsent, sitzt „uneingeladen“ am Lesetisch und
kommentiert den Vortrag mit origineller Körpersprache, gelegentlichen Querverweisen und Bonmonts. Ein subtiles, für den Zuschauer sehr unterhaltsam zu beobachtendes Spiel zwischen Vorleser und Schauspieler entwickelt sich und macht Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden, spaßigen Erlebnis.
Der Kölner Schauspieler ist ein exzellenter Vorleser und seine Lesekunst verspricht allerbeste Unterhaltung. -Roland Jakowsky ist der von den Zuschauern gewählte ́Coolste TV-Kommissar
Deutschlands 2018 „...den finalen Dreh gab Jankowsky. Die Stimme klar und deutlich, wie gemacht für ein Hörbuch. Lokalkolorit durch Akzente, ein paar kleine feine Gesten, die den Humor unterstreichen – Jankowsky bietet einen der stimmungsvollsten Abende des Gießener Krimifestivals.“ (Gießener Allgemeine)“
„...Auch bei brutalen Szenen wird heftig gelacht... Die Dialekte, die er dabei imitiert, versetzen in die Regionen der Geschichte der verschiedenen Autoren. Diese liest er nicht nur, sondern spielt sie auf der Bühne und verkörpert die Personen regelrecht.“ (Trierischer Volksfreund)
SITZPLATZ -freie Platzwahl- im Vorverkauf ab 23,00 € incl. Gebühren
Tickets: https://appel-rompf.reservix.de/tickets-roland-jankowsky-wenn-obenbeck-wieder-kommt-die-lesung-in-erfurt-hsd-gewerkschaftshaus-am-27-9-2023/e1992591
WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN:
Tourist-Informationen der Städte mit angeschlossenem Ticketverkauf,
Ticketshop Thüringen www.ticketshop-rhueringen.de | CTS eventim www.eventim.de

Foto: Joachim Gern
Gregor Gysi präsentiert seine neue Autobiographie "Ein Leben ist zu wenig" am 9,10.2023 im Gewerkschaftshaus Erfurt mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt erzählt er Episoden aus seinem Leben, berichtet über Siege und Niederlagen. [...] weiterlesen

Foto: Joachim Gern
Gregor Gysi präsentiert seine neue Autobiographie "Ein Leben ist zu wenig" am 9,10.2023 im Gewerkschaftshaus Erfurt mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt erzählt er Episoden aus seinem Leben, berichtet über Siege und Niederlagen. Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend mit kontroversen Diskussionen und Gregor Gysi in Hochform! Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt ud wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Hier erzählt er von seinen zahlreichen Leben: als Anwalt, Politiker, Autor, Moderator und Familienvater. Seine Autobiographie ist ein Geschichts-Buch, das die Erschütterungen und Extreme, die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts auf sehr persönliche Weise erlebbar macht. Kaum ein deutscher Politiker wurde so geschmäht, kaum einer schlug sich so erfolgreich durchs Gestrüpp der Anfeindungen – hin zu einer anerkannten Prominenz: In seiner Autobiographie erzählt Gregor Gysi von seiner Kindheit und Jugend, schildert seinen Weg zum Rechtsanwalt, gibt Einblicke in sein Verhältnis zu Dissidenten und in die Spannungsfelder an der Spitze von Partei und Bundestagsfraktion. Vor allem aber berichtet er von der erstaunlichen Wendung, die sein Leben mit dem Herbst 1989 nahm: Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten. Ein Leben und eine Familiengeschichte, die von Russland bis Rhodesien führt, in einen Gerichtsalltag mit Mördern und Dieben, und zu der ein Lob Lenins und die Nobelpreisträgerin Doris Lessing gehören.

Es hat sich eine neue Allstar-Band zusammengefunden, um die Menschheit mit ihrem kompromisslosen Hybridmix aus Electro-Metal und Punk-Rock aus dem Dämmerschlaf zu reißen. [...] weiterlesen

Es hat sich eine neue Allstar-Band zusammengefunden, um die Menschheit mit ihrem kompromisslosen Hybridmix aus Electro-Metal und Punk-Rock aus dem Dämmerschlaf zu reißen. Hinter dem Namen UNIVERSUM25 verbergen sich niemand Geringere als Michael Robert Rhein (In Extremo), Rupert Keplinger (Eisbrecher, ANTITYPE), Patrick „Pat“ Prziwara (Fiddler’s Green), Gunnar Schroeder (Dritte Wahl), Alex Schwers (Slime), sowie der renommierte Produzent Jörg Umbreit - gemeinsam rechnet die Formation auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum mit allen Kriegstreibern und Krisengewinnern, mit ideologischen Brandstiftern und vernagelten Realitätsleugnern, mit Glaubensfanatikern, Populisten, Verschwörungstheoretikern und anderen gesellschaftlichen Spaltpilzen ab, während man der Welt mit seinem wütenden Crossover einen Spiegel vorhält. Harte Rockgitarren, atmosphärische Electronica und schonungslos offene Klartext-Lyrics, die
den Finger in die Wunden eines Planeten am Rande der Selbstzerstörung legen: So klingt der düster-dystopische Soundkosmos von UNIVERSUM25. Statt allerdings wild mit dem erhobenen Moralapostelzeigefinger herumzufuchteln, versteht das Quintett sein erstes Album als ungeschönte Bestandsaufnahme des globalen Status Quo; verbunden mit einem ordentlichen Motivationsschub und dem Aufruf zur Veränderung - und zum gewaltlosen Widerstand. „Wir interpretieren das damalige Experiment `Universum 25` als Analogie zur Menschheit und als Sinnbild für die heutige Welt“, erklärt Gitarrist Gunnar Schroeder.
„Obwohl wir im Überfluss leben und alle friedlich nebeneinander koexistieren könnten, bekämpfen und vernichten wir uns gegenseitig. Wir wollen mit diesem Album einen Diskurs anstoßen.“ Willkommen in einer neuen Dimension deutscher Rockmusik. Willkommen bei UNIVERSUM25.
Die Tournee wird präsentiert von Metal Hammer, Sonic Seducer, EMP, Rockantenne und www.metal.de.

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock,
Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. [...] weiterlesen

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock,
Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt.
Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten
deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWR-
Liederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020 und dem Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).
Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft.
In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten,
multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist.
Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.--

*** Pressemitteilung 15.06.2022 ***
Wolf Maahn Konzert in Erfurt verschoben
Eigentlich sollte es das 26. Konzert von Wolf Maahn & Band in der Vorweihnachtszeit in Erfurt sein, dann wurde es coronabedingt mit weiteren Shows auf Sommer 2022 verschoben. Jetzt gab der Museumskeller Erfurt als örtlicher Veranstalter bekannt, dass der Termin im Gewerkschaftshaus am 18.06. [...] weiterlesen

*** Pressemitteilung 15.06.2022 ***
Wolf Maahn Konzert in Erfurt verschoben
Eigentlich sollte es das 26. Konzert von Wolf Maahn & Band in der Vorweihnachtszeit in Erfurt sein, dann wurde es coronabedingt mit weiteren Shows auf Sommer 2022 verschoben. Jetzt gab der Museumskeller Erfurt als örtlicher Veranstalter bekannt, dass der Termin im Gewerkschaftshaus am 18.06.22 aus technischen Gründen nicht stattfinden kann: „Ein Samstag Mitte Juni ist ein beliebter Veranstaltungstag, dazu kommt das große Krämerbrückenfest mit vielen Bühnen. Wenn dann Personal ausfällt wird es eng. Wir konnten die Lücke nicht füllen und mussten leider jetzt diese Entscheidung treffen“.
Nach der Corona Pause gibt es immer wieder Personal-Engpässe. Die Veranstaltungsbranche läuft noch nicht wieder rund. Wolf Maahn: „Verrückte Zeiten! Es tut mir leid für alle enttäuschten Fans in Thüringen.“ Neuer Termin ist der 16.12.2023 und liegt dann in guter Tradition wieder in der Vorweihnachtszeit. Die Tickets bleiben gültig oder können zurückgegeben werden. Die Show am Vorabend in Leipzig ist nicht betroffen.